Выставка "В годы беспокойного солнца"
7 октября — 17 января
Выставка «В годы беспокойного солнца» раскрывает динамику и противоречивость русского авангарда — ключевого этапа в истории отечественного искусства. Первая треть XX столетия стала периодом радикальных трансформаций: разрушались прежние устои, рождались новые формы мышления и способы их художественного воплощения. Графика, как наиболее чуткий и быстрый отклик на исторические потрясения, превратилась в полигон для смелых экспериментов.
Название экспозиции отсылает к мемуарной прозе Александра Самохвалова. Его книга служит философским осмыслением эпохи и летописью художественной жизни Ленинграда 1920–1930-х годов, наполненной как новаторскими открытиями, так и предчувствием перемен.
Представленные на выставке работы демонстрируют многообразие творческих стратегий авторов, по-своему реагировавших на дух времени. Авангардное искусство не знало жестких временных или стилистических границ, что позволяло мастерам стирать грань между творчеством и реальностью. Кубизм, футуризм, супрематизм — эти течения активно взаимодействовали друг с другом, трансформируя изобразительный язык в образ жизни и способ мировосприятия. Как отмечал писатель Геннадий Гор в своих воспоминаниях о Самохвалове: «Уже картины Самохвалова двадцатых годов говорили зрителю: изменился не только мир и человек, но претерпело изменение и само понятие прекрасного».
Экспозиция включает произведения А. Н. Самохвалова, А. Ф. Пахомова, И. А. Полякова, позволяющие взглянуть на авангард в его идейном проявлении. Тяготение графики к соцреализму стало свидетельством принятия новой реальности XX века. Художники часто не отказывались от традиционной формы, однако радикально меняли вектор выразительности, обогащая реалистическое наблюдение авангардными приемами.
Более привычный зрителю «геометрический» авангард, опирающийся на первоформы, отражен в отдельных работах А. Н. Самохвалова, а также в эскизах А. Ф. Софроновой и К. Н. Истомина. Здесь новаторство проявляется не только в идее, но и в методе изображения.
1920-е годы стали для Антонины Софроновой периодом активного диалога с кубизмом, конструктивизмом и супрематизмом. В таких работах, как «Мужской портрет» и «Пейзаж», новые формы сочетаются с тонким психологизмом. У Константина Истомина, к 1920-м годам уже сложившегося мастера с высокой живописной культурой, заметно особое видение перспективы и цвета, формирующее уникальную структуру пространства. Подобный подход объединяет авторов, выдвигая на первый план новаторство художественного метода.
Выставка демонстрирует многогранность, уникальность и национальное своеобразие русского авангарда. Несмотря на импульсы, полученные от французских постимпрессионистов, отечественная школа сформировала собственную неповторимую идентичность на мировой арене изобразительного искусства XX века.
Далее ЗДЕСЬ